Muzică pentru computer

Poate că cea mai importantă dezvoltare în muzica electronică este utilizarea computerelor digitale. Tipurile de computere utilizate variază de la mainframe mari, mașini de uz general, până la circuite digitale cu destinație specială, special concepute pentru utilizări muzicale . Aplicațiile muzicale ale computerelor digitale pot fi grupate în cinci categorii de bază: prelucrarea datelor și recuperarea informațiilor , inclusiv aplicații de bibliotecă și abstractizare; Prelucrarea notării muzicale și tipărirea muzicii; cercetări acustice, teoretice și muzicologice; compoziție muzicală; și sinteza sunetului. În toate aceste domenii se efectuează cercetări și experimentări considerabile, sinteza sunetului fiind probabil cea mai răspândită și avansată activitate. Ilustrații dramatice ale dezvoltării acestei lucrări includ apariția periodicului Computer Music Journal , formarea Asociației de muzică computerizată, formată din sute de membri și organizarea în fiecare an a Conferinței internaționale de muzică pe computer. Conferința din 1982 a dominat Bienala de la Veneția - unul dintre festivalurile majore de muzică contemporană.

Calculator compoziţie

Compoziția și sinteza sunetului sunt procese complementare, deoarece primul poate duce la al doilea. Compozitorii pot alege să utilizeze un set de programe compoziționale pentru a produce o compoziție. Aceștia pot apoi să nu mai folosească un computer și să-și tipărească rezultatele pentru transcriere la performanță instrumentală. Alternativ, își pot transfera rezultatele direct în sunete electronice prin intermediul unui al doilea set de programe pentru sinteza sunetului. În cele din urmă, ar putea dori doar să convertească un sunet deja compus în sunet. Când compozitorii fac acest lucru, își traduc partitura într-o formă care poate fi introdusă într-un computer și utilizează computerul în esență ca traducător de date.

Primul punct de înțeles despre compoziția computerului este că, la fel ca muzica electronică, nu este un stil, ci o tehnică. În principiu, orice tip de muzică, de la tradițională până la complet nouă, poate fi scrisă de aceste mașini. Cu toate acestea, pentru compozitori, atracția principală nu constă în duplicarea stilurilor cunoscute de muzică, ci mai degrabă în căutarea unor noi moduri de expresie muzicală care sunt în mod unic rezultatul interacțiunii dintre compozitori și acest nou tip de instrument.

În prezent, compozitorii au nevoie, mai presus de toate, de un limbaj de compilare alcătuit din enunțuri muzicale sau cvasi-muzicale și de o bibliotecă cuprinzătoare de operații compoziționale de bază scrise ca subrutine închise - de fapt, un sistem al utilizatorului analog limbajelor computerizate (cum ar fi Fortran) folosit de matematicieni. Două obstacole majore stau în calea construirii unui limbaj muzical computerizat eficient. Primul este cel evident alocării de timp, bani și alte resurse suficiente. Al doilea este definirea a ceea ce intră în biblioteca subrutinei - adică, afirmând cu precizie cele mai mici unități de activitate sau luare a deciziilor care intră în procesul de compoziție muzicală . Spre deosebire de matematica , în care modurile tradiționale de gândire au pregătit calea pentru o astfel de definiție a subrutinelor, în muzică definirea „modulelor” de compoziție lasă chiar și gânditorilor sofisticați mai mult pe mare.

Cel mai vechi exemplu de muzică compusă de computer este Suita Illiac pentru Cvartet de coarde (1957) de doi americani, compozitorul Lejaren Hiller și matematicianul Leonard Isaacson. A fost un set de patru experimente în care computerul a fost programat pentru a genera numere întregi aleatorii reprezentând diferite elemente muzicale, cum ar fi tonuri, ritmuri și dinamici , care au fost ulterior ecranate prin reguli de compoziție programate.

Două compoziții foarte diferite , ST / 10-1,080262 (1962), de Yannis Xenakis și HPSCHD (1968), de John Cage și Hiller, sunt ilustrative pentru două abordări ulterioare ale compoziției computerului. ST / 10-1,080262 este una dintre numeroasele lucrări realizate de Xenakis dintr-un program Fortran pe care l-a scris în 1961 pentru un computer IBM 7090. Cu câțiva ani mai devreme, Xenakis a compus o lucrare numită Achorripsis folosind calcule statistice și o distribuție Poisson pentru a atribui tonuri, durate și instrucțiuni de redare diferitelor instrumente din partitura sa. A refăcut lucrarea cu computerul, a retitulat-o și, în același timp, a produs o serie de alte compoziții similare. HPSCHD în schimb, este o operă multimedia de lungime nedeterminată marcată pentru unu până la șapte clavecini și de la unu la 51 de magnetofoane. Pentru HPSCHD compozitorii au scris trei seturi de programe de calculator. Primul, pentru solo - urile clavecin, rezolvate Mozart e muzical Dice joc (K. 294d), un timpuriu compoziție întâmplătoare în care barele succesive ale muzicii sunt selectate prin aruncarea zarurilor și au modificat-o cu alte compoziții alese cu un program bazat pe oracolul chinez I Ching ( Cartea schimbărilor ). Al doilea set de programe a generat cele 51 de piste sonore pe bandă. Acestea conțineau linii monofonice în acorduri de microtone bazate pe speculațiile compozitorilor cu privire la scrierea melodică a lui Mozart. Al treilea program a generat foi de instrucțiuni către cumpărătorii unei înregistrări a compoziției.

Hiller a continuat să dezvolte tehnici de programare compozițională pentru a finaliza un ciclu de două ore de lucrări intitulat Algoritmi I, Algoritmi II și Algoritmi III . În caz contrar, interesul pentru compoziția computerelor a continuat să crească treptat. De exemplu, Gottfried Michael Koenig, directorul Instituut voor Sonologie al Universității din Utrecht din Olanda , a scris după mai mulți ani muzică nouă pe computer, cum ar fi Segmente 99-105 (1982) pentru vioară și pian. . Legată de opera lui Koenig este o literatură extinsă despre modele teoretice pentru compoziția muzicală dezvoltată de compozitorul american Otto Laske. Charles Ames, un alt american, a scris mai multe lucrări pentru pian sau pentru un ansamblu mic, care sunt mai puțin statistice și mai deterministe ca abordare decât majoritatea celor de mai sus. Clarence Barlow a scris o compoziție premiată, Çoğluatobüsíșletmesí (1978), care există în două versiuni - pentru pian sau pentru bandă solo. Un exemplu diferit, dar totuși important, de compoziție muzicală pe computer este Phantasmagoria: fantezii pe universul lui Ives (1977) a lui Larry Austin . Aceasta este o realizare, puternic dependentă de procesarea computerizată, a ultimei și ambițioase compoziții majore a lui Charles Ives , pe care a lăsat-o într-o sortiment divers de aproximativ 45 de pagini și fragmente de schițe.